中國畫于我之初體驗

      我最初接觸中國畫的時候，我就被它深深地吸引住了。可以用激動去形容當(dāng)時候我的心情，我甚至找來毛筆宣紙就開始學(xué)著信筆涂畫，感覺自己進(jìn)入了一個世外桃源，現(xiàn)在想想可能是因為中國畫蘊(yùn)含了很多內(nèi)在的東西，能感受到卻不可言喻，這是中國畫于我之最初的體驗。        

      這點也正是西方的油畫，素描所無法比擬的，中國畫講究意境，什么是意境？意境是在中國傳統(tǒng)美學(xué)中才有的范疇，意境這個詞最早出現(xiàn)在唐朝，詩人王昌齡和皎釋然提出了“緣境”“ 取境”，意境就是情與景的融合，指藝術(shù)家將自己的情感注入到對象（也就是大自然或者藝術(shù)作品本身）之中，即移情于景，借物抒情，這就是我們常說的某某作品有意境，有境界。       好的藝術(shù)作品中必定要融入作者的情感和思考，然后再通過某一種藝術(shù)形式（比如國畫、油畫、版畫、雕塑等等）呈現(xiàn)在觀眾的面前。然而這件作品帶給觀者什么樣的感受，也是藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候就需要考慮的事。因為不同的人在審美趣味，審美標(biāo)準(zhǔn)上存在著差異，所以對同一件作品的評論都存在不同程度的差別，不同的人對同一件作品理解、感受不同，所以每個人的心中都有一張不一樣的《早春圖》。

      對于沒有音樂感的耳朵來說，再美妙的音樂也毫無意義，這就要求我們要提高自己的審美能力，培養(yǎng)自己的審美觀念，才能感受到藝術(shù)對我們的饋贈。再回到中國畫，中國畫從根本上來說它不是寫實的藝術(shù)，它不是機(jī)械的對大自然的復(fù)制，中國畫帶有作者的情感與思考，構(gòu)成中國畫的元素都是經(jīng)過了典型化的，它的山石、樹木、建筑往往是經(jīng)過理想化之后的產(chǎn)物，有較強(qiáng)的主觀色彩，是作者心中世界的模樣，它經(jīng)過了純化，能從生活中找到原型，但絕對不是對大自然完全的搬運與模仿，藝術(shù)所表現(xiàn)出來的美比現(xiàn)實生活中的美更理想，更美。     

      中國畫講究移步換景，它不同于西方素描的定點透視，在中國畫里面是散點透視，講究高遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)，平遠(yuǎn)，擁有著獨特的透視方法。每一個藝術(shù)種類都有它特定的屬性和傳統(tǒng)，并不是中國畫就不能畫大仰視角，畫大透視，只是散點透視是中國畫最基本的創(chuàng)作方法，也是中國畫具有獨特的區(qū)別于其他藝術(shù)種類的特殊表現(xiàn)方式，做藝術(shù)就要有純粹性，沒有繼承就沒有所謂的發(fā)展，要吸收真正精華，內(nèi)在的一些元素。      

      當(dāng)然中國畫創(chuàng)新肯定就得吸收一些西方繪畫的元素來發(fā)展自己，比如李可染先生和賈又福先生就吸收了西方繪畫中光的一些元素，把它融入到中國畫創(chuàng)作之中，但有趣的是李可染先生和賈又福先生把光這個元素跟中國畫結(jié)合的特別巧妙，渾然天成，毫無違和之感，不會讓人感覺到這畫的是四不像，既不是西畫也不是中國畫，這不是在用毛筆畫西畫，他們把這個元素融入到中國畫的血液之中去了，從而產(chǎn)生了新的血液，讓人眼前一亮，不僅僅讓我們看到它表面的變化，更重要的是作品內(nèi)在的豐富與發(fā)展。      

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)也是這樣，不要只學(xué)習(xí)古畫的表面，眼睛就只能看見畫面中線條，點劃的位置和色彩的分布，而忽略了他們用筆的規(guī)律和內(nèi)在氣質(zhì)的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)要經(jīng)過反復(fù)的試驗和摹寫，先單個元素進(jìn)行分析，然后再整合到所摹寫的整張畫面之上，最后從這個過程中抽離出具體的單個的元素，跟自己的創(chuàng)作結(jié)合起來，最后運用到自己的創(chuàng)作之中去。      

然而隨著時代的變化，萬事萬物都在發(fā)生著變化，我們今天所能看見的大自然，其人文景觀和自然景觀都發(fā)生了變化，所以這要求我們要積極投身到大自然之中去，創(chuàng)作要有創(chuàng)新精神，這也就是苦瓜和尚說的“筆墨當(dāng)隨時代”“借古以開今”。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時，我們要在大自然中吸取養(yǎng)分，師法自然，一切藝術(shù)都來源于生活，所以我們要做到師古師造化同時師心，不斷完善自我，在藝術(shù)的道路上不斷前行。